In Europa i musei sono fra gli edifici pubblici a maggior impatto ambientale e fra i maggiori consumatori di energia per via delle esigenze di illuminazione, climatizzazione, comunicazione, sicurezza e monitoraggio nonché per l’uso di vernici e di materiali per la gestione corrente, anche inquinanti, e per l’elevata produzione di rifiuti. La fame di energia dipende, sostanzialmente, dalle due principali funzioni che il museo è chiamato da assolvere: da un lato, la tutela del patrimonio che esso conserva o riceve in prestito da altre istituzioni, in genere sensibile alle condizioni climatiche degli spazi che li ospitano; dall’altro, la fruizione pubblica delle collezioni, in particolare negli ultimi decenni, ha prodotto un notevole incremento del fabbisogno energetico. Gli allestimenti di nuova generazione, infatti, hanno cambiato il modo di comunicare dei musei europei, con l’effetto di aumentare l’attrattività ma anche i costi, in termini sia di istallazione che di manutenzione. Queste le considerazioni  alla base della ricerca “Musei Illuminati. L’uso dell’energia nei musei e nelle aree archeologiche”, condotta dal Centro Studi “Gianfranco Imperatori” dell’Associazione Civita sulle esperienze italiane e internazionali in materia di uso appropriato dell’energia per i musei. Attraverso lo studio di casi internazionali, l’indagine intende dimostrare che una politica eco-sostenibile [...]

L’ Aventino, ricca zona residenziale di grande interesse architettonico, rimane nell’immaginario di  romani e turisti  un luogo ameno da cui  godere di un  panorama privilegiato. Chi non vi abita ci va per il giardino degli Aranci e la sua terrazza curata e romantica, protesa sulla storia della città. O per quel celebre Buco della serratura da cui ammirare la cupola di San Pietro, così vicina che sembra di guardare in uno di quei Master View con cui una volta giocavamo incantati. A  pochi passi da questi celebri luoghi, in via di S. Sabina, gli architetti Chiara de’ Rossi e Marina Cimato hanno deciso di inaugurare una serie di interventi di Public Art: lo splendido giardino della chiesa di Sant’ Alessio, finalmente coinvolto in un processo di ristrutturazione e riqualificazione, aspetta di essere riscoperto! La Probono Onlus, che insieme alla Fondazione Roma-Arte-Musei ha adottato il giardino, vuole incoraggiare una riflessione sulla necessità di una seria cultura dell’accessibilità, basata sull’obbligo di occuparsi delle esigenze di tutti, abili e diversamente abili. L’iniziativa, intitolata non a caso Toccare l’arte,  lancia un’idea di arte mai a senso unico, ma in continuo dialogo con territorio e paesaggio, senza dimenticare storia e architettura dei luoghi. Alla fine del 1800 [...]

Sta per cominciare la XIV edizione della Settimana della Cultura, iniziativa promossa dal Ministero per i Beni  e le Attività Culturali con l’intento di promuovere l’arte e, più in generale, la cultura del Bel Paese. Una settimana lunga, a dir la verità, visto che saranno nove i giorni a disposizione per visitare gratuitamente musei, ville, aree archeologiche, biblioteche e archivi di tutta Italia. Se la cultura in Italia non è sempre alla portata delle tasche degli italiani, dal 14 al 22 aprile potremo finalmente assaporare un po’ di abitudini anglosassoni e capire cosa significa, in un pomeriggio qualsiasi, darsi appuntamento in una sala della National Gallery di Londra senza la preoccupazione di dover pagare per osservare quelle opere che, essendo parte del patrimonio dello Stato, sono fruibili tutto l’anno liberamente e gratuitamente. Ma superando queste differenze culturali, non si può evitare di sottolineare che la nostra Settimana della Cultura è anche una grande varietà di iniziative: visite guidate, laboratori didattici, convegni e concerti organizzati dai tanti siti statali che aderiscono al progetto del MIBAC. Ma come orientarsi in questo mare di eventi? Come scegliere ciò che fa al caso nostro? Di seguito alcuni consigli per chi ha intenzione di trascorrere [...]

Circa settanta opere provenienti da musei sovietici e da una collezione privata per conoscere correnti come il cubo futurismo e il suprematismo di Francesca Romana Cicero

Presso porta Settimiana, tra via della Lungara e il Lungotevere, un giardino con alte conifere e siepi di lauro accoglie una delle più nobili e armoniose realizzazioni del Rinascimento: villa Farnesina, mirabile sintesi di progetto architettonico e decorazione pittorica. Benchè ricordi nel nome i Farnese, che ne furono per un certo tempo i proprietari, l’edificio è legato alla memoria di Agostino Chigi, ricco banchiere e mecenate senese, amico di principi e cardinali che amava ricevere nella sua dimora. Con l’incarico di creare un luogo in cui ospitare sontuosamente artisti e letterati, l’architetto Baldassarre Peruzzi realizzò agli inizi del Cinquecento quella che gli antichi Romani avrebbero chiamato una “villa suburbana”, una residenza da cui il proprietario poteva facilmente raggiungere il centro della città. Il disegno semplice dell’edificio ben si armonizza con lo splendido giardino all’italiana e con il ricco apparato decorativo dell’interno, in cui il pennello di celebri artisti fa rivivere  miti classici e divinità del mondo pagano. Al pian terreno, in un elegante intreccio di festoni, ghirlande e putti che prosegue anche nel giardino, Raffaello e i suoi allievi raccontano la favola di Amore e Psiche tratta da Apuleio. Dalla loggia si accede direttamente alla sala di Galatea, così chiamata [...]

Prendete 1200 bottiglie di plastica. Non quelle normali, ma delle vere e proprie taniche in grado di contenere 19 litri l’una. Adesso montatele, incollatele e posizionatele formando una gigantesca catena, una muraglia non-cinese fatta di immobili onde azzurre. Otterrete The Waving Wall, installazione situata in Inghilterra, nella zona di Chalkwell, e opera di una serie di designers facenti capo al movimento BLOO NATION, che si propone di sensibilizzare le persone verso un tema delicato come quello del rispetto dell’ambiente, visto dall’ottica della battaglia al consumo eccessivo di una risorsa preziosa come quella idrica. Il volume di acqua che le bottiglie di The Waving Wall sono in grado di contenere è infatti quello che servirebbe per la produzione di un paio di jeans. Una marea di acqua per un semplice paio di jeans, in un momento storico dove le risorse naturali sono sempre più preziose e, di rimando, sempre più rare. Inaccettabile, secondo gli organizzatori del movimento. L’installazione non è l’unica nel suo genere, quello cioè del connubio tra arte e ambiente, tra opera di valore culturale e tema sociale, tra sacro (se vogliamo) e profano (se riusciamo a coglierlo). Connubio che cerca di trovare ad esempio Mandy Baker, di professione [...]

Antinoo, il fascino della bellezza è la prima grande mostra che celebra il favorito dell’imperatore Adriano proprio a Villa Adriana, trasformata, dopo la morte del giovane, del maestoso sacrario in sua memoria. Fino al 4 novembre, saranno in mostra oltre cinquanta opere tra sculture, rilievi, gemme e monete, alcune provenienti da musei internazionali che tornano [...]© 2011 - okRoma

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Villa Adriana, La mostra-evento e i nuovi siti

Ancora pochi giorni per visitare la mostra che riporta nella loro sede originaria sessanta capolavori venduti da Camillo Borghese a Napoleone di Francesca Romana Cicero

A pochi passi da Piazza Navona, tra scorci di case antiche e alberi penduli dalle finestre, si trova il Chiostro del Bramante, costruito dall’omonimo artista agli inizi del ’500. Dal 16 Marzo la struttura è diventata la dimora di uno dei grandi maestri del surrealismo novecentesco: Joan Miró. E’ infatti in esposizione in questi giorni e fino al 19 giugno la mostra Miró – Poesia e luce, organizzata da Arthemisia Group, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 Ore e DART Chiostro del Bramante e curata da María Luisa Lax Cacho. Le ottanta opere presenti nelle nove sale allestite sui due piani del Chiostro si propongono di mostrare l’esperienza pittorica di Mirò lungo le differenti fasi della sua produzione. Tre le correnti artistiche che hanno influenzato quest’ultima: il dadaismo, con i suoi elementi rozzi e l’assenza apparente di significato, l’espressionismo astratto, con le colate di colore direttamente sulla tela e l’arte orientale, a cui Mirò ruba il valore del vuoto e la presenza della linea nera. L’espressionismo astratto di matrice americana è ben visibile sin dalle opere delle prime sale. In particolare in uno dei numerosi Senza Titolo non son quasi presenti passate normali nella parte superiore: vere e proprie secchiate [...]

Il Complesso Monumentale di Santo Spirito in Sassia conserva un patrimonio storico, artistico e architettonico sorprendente, un autentico vocabolario della storia di Roma e del suo impegno nell’assistenza ai poveri, agli infermi e ai “proietti”, i bambini illegittimi e abbandonati dalle loro madri. Edificato dal re sassone Ina nel 727 d.C. per accogliere i pellegrini giunti in visita alla tomba di San Pietro, il Complesso divenne un importante nosocomio nel 1198, sotto il pontificato di Papa Innocenzo III, che lo affidò all’Ordine degli Ospedalieri di Santo Spirito. I rifacimenti e gli ampliamenti successivi vennero realizzati dall’architetto Baccio Pontelli in occasione del vicino Giubileo per iniziativa di Papa Sisto IV, noto come il “Gran Fabbricatore” per gli innumerevoli lavori commissionati, che fece decorare la cosiddetta Corsia Sistina, una delle migliori opere del Quattrocento romano. Dal meraviglioso portale marmoreo detto “Del Paradiso” ed attribuito alla scuola dello scultore lombardo Andrea Bregno, si accede all’immensa Corsia (120 metri di lunghezza, 12 di larghezza e 13 di altezza), divisa in due ambienti, detti Braccio di Sotto e Braccio di Sopra, da un maestoso tiburio ottagonale. Qui, lungo le pareti, erano collocati due file di letti a baldacchino simili a troni in cui riposavano poveri [...]